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格尔尼卡表现了毕加索什么情感

更新时间:2021-10-02 02:24点击:

虽然毕加索热衷于前卫艺术创新,但他并没有放弃对现实的表现。他说:“我不是超现实主义者,我从来没有脱离过现实。我总是停留在真实的情况。”或许这也是他选择画《格尔尼卡》的重要原因。然而,他的绘画中对现实的表达与传统的现实主义有很大的不同。

他绘画中丰富的象征意义在普通的现实主义作品中是很难找到的。毕加索自己解释了画面的象征意义,说公牛象征着残忍,代表着残暴的德国和法西斯主义,受伤的马象征着苦难的西班牙,闪耀的灯光象征着光明和希望……当然,画面中有很多现实的场景。在这幅画的左边,一个女人抱着死去的婴儿在哭。她下面是一名士兵,手里拿着鲜花和断箭。

在照片的右边,一个从楼上跳下来的人双手举在空中,在空中尖叫。他身后是熊熊的火焰。离他不远的地方,弯腰逃跑的女人惊慌失措,后腿似乎跟不上,远远地落在后面。这一切都是可怕的空中轰炸中受害者的真实写照。凌乱的肢体从各个角度诉说着德国法西斯残酷的人性。画中的许多意象反映了画家对传统绘画因素的吸收。

母亲抱着死去孩子的形象似乎源于圣母哀悼基督的传统。拿着油灯的女人让人想起了自由女神像。手在空中的形象在天空中尖叫,类似戈雅画作中爱国者的姿势。伸开双臂倒在地上的士兵形象,似乎与意大利文艺复兴初期一些战争绘画中的形象有关。

由此可见,毕加索不仅是一位充满叛逆精神的大胆创新者,更是一位尊重传统、掌握传统的艺术家。乍一看,这幅画在图像的组织和构图的安排上都很随意,我们甚至可能会觉得有点乱。这似乎与轰炸期间居民分散恐慌的混乱气氛相吻合。然而,当我们仔细审视这幅画时,我们发现在这个漫长的画面空间中,所有形式和图像的排列都经过了仔细的构思和推敲,并有着严格而统一的顺序。

虽然很多画面充满了动感,但它们的质感明显透露出一些古典的意味。我们可以看到,在图片的中心,不同的明亮图像相互重叠,形成一个等腰三角形。三角形的中轴线正好把整个长图分成两个正方形。图片左右两端的图像是如此的平衡。可以说,这种所谓的金字塔构图与达芬奇的构图(《最后的晚餐》)有一些相似的特点。

此外,整幅画从左到右可以分为四个部分:第一部分突出公牛的形象;第二段强调受伤挣扎的马上方耀眼的电灯看起来像一只受惊孤独的眼睛。在第三段中,最引人注目的是那个拿着灯把头伸出窗外的“自由女神像”。在第四段中,惊恐的男子双臂伸向天空的形象立刻引起了我们的注意,他绝望的姿态让人难以忘怀。

毕加索以这种精心组织的构图,将所有充满动感和刺激的夸张扭曲的画面统一有序地呈现出来,既描绘了丰富多样的细节,又突出强调了重点,展现了深厚的艺术功底。在这里,毕加索依然采用了剪贴画的艺术语言,然而画中剪贴的视觉效果并不是通过真实的剪贴手段来实现的,而是通过手绘来表现的。

相互叠加的“剪贴”图形仅限于黑、白、灰三色,有效突出了画面的张力和恐怖感。《103010》出版后,在一些国家展出,受到爱好和平人士的高度赞扬,因此毕加索受到全世界人民的高度尊重。佛朗哥独裁时期,《格尔尼卡》无法在画家的祖国展出。

直到1981年,《格尔尼卡》才回到西班牙,实现了毕加索的遗愿。在这幅画中,令人印象深刻的“亮眼”和“比目牛”成为了毕加索未来的代表形象。

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